Psicologia das Formas (Básico) - Para Desenho e Design

 As formas passam sensações por isso elas são usadas bem aparente em design de personagem, nesse post eu vou trazer o básico, do básico... do básico. É um post de consulta com algumas referencias visuais que eu fiz no Krita.

Formas Geométricas Básicas

Imagem original criada no Krita, Formas básicas.

Pame: Por sinal, estou voltando pela quinta vez esse ano para o digital e utilizando meu compromisso com o blog para treina já que resolvi fazer as imagens (exemplos) para os posts. Os exemplos não estão certinhos já que meu pulso não é tão firme e ainda desconheço a maioria das ferramentas do Krita e do Med Bang Paint, os programas gratuitos que uso no meu Laptop.

Na imagem, estou trazendo as formas que usamos para decompor a referencia antes de desenhar.

Formas Geometricas Tridimensionais (3D)

Imagem original criada no Krita, Formas básicas tridimensionais.

 Quando queremos fazer um bom desenho, um bom estudo, utilizamos as formas bidimensionais (2D, com duas dimensões, altura e largura) para a decomposição mais simples marcando os espaços, mas para simular o volume e facilitando já no desenho a transcrição da referencia para o papel, utilizamos as formas tridimensionais (formas 3D, com três dimensões, altura, largura e volume).

Se utilizar as formas 3D no rascunho do desenho, ele já será concebido com volume, um dos erros na hora de desenhar (o meu mal atual!), é que o desenho não tenha volume e quando se tenta criar com a pintura depois do traços do desenho já estarem definidos, fica estranho, torto ou achatado.

Imagem original criada no Krita, Formas básicas primária.

A imagem a cima mostra um resumo da psicologia das formas relacionando forma e cor: circulo amarelo, pode ser algo fofo e alegre; triângulo vermelho, algo perigoso e agressivo; e quadrado azul, algo estável e confiável. É muito usado essa correlação nos personagens mais clássico na animação e em design de marca.

Psicologia das Formas

Agora podemos ir para o principal desse post! 

Imagem original criada no Krita, Resumo visual das formas básicas no desenho.

A primeira forma de explica é:

• Quadrado: Uma das três formas básicas. Ela traz uma estética de controle, representa ordem, conformidade, igualdade, estrutura, geralmente as formas usadas como bases.
• Retângulo: Uma variação do quadrado. A forma artificial mais comum, significa simplicidade, solidez, equilíbrio e segurança.
• Triângulo: Forma básica, frequentemente usada para representar sucesso, poder, masculinidade, força e energia, além de movimento e proposito.
• Círculo: Forma básica associada a união, vida, proteção e perfeição, além de transmitir felicidade e cuidado. E é a forma ligada a feminilidade. 
• Linha: O elemento mais básico no desenho e escrita. Podem representar estabilidade, ascensão ou queda (depende de como está posicionada a linha0, sendo um elemento dinâmico que transmiti calma e coragem.
• Orgânicas: Formas curvas que transmitem conforto, familiaridade coma natureza (o natural), prazer, sensibilidade e movimento.

Esse foi o primeiro conteúdo que achei sobre a psicologia das formas, nas notas está que fiz em fevereiro de 2023, portanto, foi antes da minha faculdade de design gráfico, já que é um conteúdo de design como um todo.

Agora veremos o segundo conteúdo, esse eu pesquisei no mesmo período que o outro e ambos se complementam:

Formas arredondadas, círculos.

Tipografia: redondas ou aplicadas em formas de curvas, circulos.

Harmonia, feminilidade, maturidade, proteção, ternura, calor, energia positiva, universalidade, unidade, sentimento de pertencimento, relação harmônica, amizade e amor.

Formas angulares, triângulos.

Tipografia: com ângulos agudos, dentados.

Equilíbrio, masculinidade, vitalidade, poder, profissionalismo, eficiência, inovação, modernidade, tecnologia, dinamismo, energia, crescimento, enfoque.

Formas retangulares e quadradas.

Tipografia: com ângulos retos, com desenhos longos.

Solidez, fortaleza, segurança, serenidade, confiança, organização, estabilidade, resistencia, rigor, ordem, realismo, honestidade, compromisso.

Linhas verticais.

Força, eficiência e progresso.

Linhas horizontais.

Estabilidade, confiança e tranquilidade.

Linhas diagonais ascendentes.

Movimento positivo. Dinamismo e crescimento.

Linhas diagonais descendentes.

Movimento negativo. Tristeza e regresso.

Esse segundo conteúdo foi completamente da área de design, mas pode ser usado quando você for compor um personagem ou uma imagem completa espalhando esses elementos pela obra, ou simplesmente para sabe o que significa, é sempre bom saber, conhecimento numa é demais.

Bem, esse conteúdo é algo que eu tenho anotado em algumas folhas de estudo solta que eu gostaria de ter salvo em um lugar fácil e de que seja acessível para outras pessoas, por isso criei esse blog, para compartilhar conteúdo que eu aprendo e que eu gostaria de apreende.

Espero que tenha gostado do conteúdo desse post, até o próximo conteúdo sobre desenho. Tchau!